圖畫太重?如何掛畫較安全?畫框底部支撐架,不鏽鋼托架~大(羅丹畫廊)

畫框太重嗎?可購買畫框底部不鏽鋼L型支撐底座



產品說明:

1.長邊3孔寬度7.2公分,短邊1孔寬度3.2公分,幅寬3公分
2.不鏽鋼材料
3.附螺絲
羅丹畫廊線上購物http://www.pcstore.com.tw/rodin/M14369105.htm

買米羅複製畫,米羅作品欣賞,米羅介紹,(羅丹畫廊)複製畫裝飾畫 掛畫

 MIRO【生平簡介】

米羅是在一八九三年四月二十日出生在西班牙的巴塞隆納。自小就很喜歡接近自然，尤其是他父親在蒙洛依(Montroig)買了一個農莊，他很喜歡那裡單純的生活，為他童年留下了美好回憶，所以他日後的作品裡有一系列以「農莊」為主題的畫。
小的時候，米羅就開始學習素描，後來曾經進入一所商業學校就讀，同時也在拉‧隆嘉美術學院上課，但是家裡的人反對他把繪畫當成事業，而希望他作會計員。不過在一場大病後，他終於說服家人，如願進入加利藝術學院繼續學畫。
 
在青年時期，米羅的作品是屬於野獸派的，但同時也受到了達達主義的影響。在畫了一些肖像畫及靜物畫以後，米羅決定前往巴黎這個藝術的重鎮，尋找新的靈感與刺激。在幾次到巴黎的旅行，米羅開始以現實主義方式來作畫，不過最後卻決定不要再像影印機一樣，只是單調地拷貝眼睛看到的現實景物，而是把自己想像的東西和現實世界中的景物一起放在畫面裡。
 
接下來，藝術界興起了一種新的畫派－－超現實主義，於是米羅的畫也充滿了這種如夢似幻的氣氛。從這時候開始，米羅的部份作品被稱為「詩畫」，這和我們所聽過的「詩中有畫、畫中有詩」是不太一樣的。我們平常說的「詩中有畫、畫中有詩」是說把詩寫得十分生動，讓人好像親眼看到詩中所描寫的情景；而畫中美麗的景物，則表現出像詩一樣的感覺。米羅則是把文字放在畫中，把文字畫得扭扭曲曲的，讓文字變成畫面的一部份。
1928年，米羅到荷蘭遊歷，在看過許多荷蘭古畫家的作品以後，他重新覺得描繪現實世界中的景物也很有趣，所以畫了「荷蘭室景」系列。　
 　
1929年，米羅和皮拉‧朱科薩結婚，畫風也開始轉變，他自己說這個時候「必須謀殺繪畫」，因為他想要回到遠古時代，像原始人一樣在洞窟裡，快樂地塗鴉著自己常見的景物：太陽、天空、大海、飛鳥和花朵，所以在這時候他的畫裡面都是亂七八糟的塗鴉。接著，西班牙爆發內戰，米羅的畫也像住進了許多妖魔鬼怪一樣，畫面上充滿了暴力，像是要驅除敵人一樣。
 
1939年，米羅搬到了瓦倫維爾，開始畫有名的「星座」系列。在「星座」系列的畫裡，我們可以看到許多像星星的小原點，還有很多細細的線，把這些星星連在一起，這樣子，所有的小原點就組成了一個星星的網。而從此以後，「米」也成為他的註冊商標，在許多他後來畫的作品裡面，我們都可以在畫面裡，找到「米」字，有些甚至故意藏在不起眼的角落裡，不小心的話就找不到。
 
1952年之後，米羅也開始嘗試陶瓷、雕刻和石版刻等其他藝術作品。1956年，他搬到帕爾馬，而且擁有了一間自己夢寐以求的大畫室。　
 
1959、1960年兩年，米羅總共畫了一百多幅畫，是他一生中創作最多的兩年，在這些畫裡面，他又改變了以前畫畫的方式，往往只用很簡單的曲線或圖形表達出想畫的東西。
1960年到1970年，米羅的畫更趨成熟，線條越來越簡單，色彩也越來越重要，有時候整幅畫裡面甚至只有兩三種顏色而已，就像「藍色」系列這些作品。在這些畫裡面，我們也可以看出他關心地球，還有生活環境的態度。　　
 
七○年代，米羅的作品已經得到全世界人的讚賞，世界各地都在舉辦他的展覽。1975年，米羅成立的「尚‧米羅基金會」正式對外開放，除了收藏米羅自己的作品以外，也舉辦許多現代畫家的展覽，鼓勵年輕的畫家
1983年聖誕節，米羅溘然長逝，享年90歲。他不但是大畫家，也是雕塑家、陶藝家和版畫家，他把個人的夢幻般的詩意、想像灌注到每一種藝術，這樣完美的藝術才華，大概只有和他同樣長壽的畢卡索能和他相提並論。

（資料來源: 維基百科）

羅丹畫廊數千種圖畫供選購http://www.pcstore.com.tw/rodin/S385729.htm

產品規格:
品
規格:☆世界級名畫複製品,大師作品,賞心悅目!大大提升居家掛畫生活品味
☆作品含框規格48X58公分,柚木色外框加西班牙內框,1.8mm壓克力保護面板
☆作品表面手工描繪壓克力筆觸膠筆觸處理,防水.防霉.防褪色,有油畫光澤和觸感,呈現出仿若真跡般美麗☆本產品畫框為店長設計,品質值得信賴收藏,搶購商品!
☆居家布置最佳掛畫首選,值得細細品味典藏擁有!

買抽象畫康丁斯基複製畫(羅丹畫廊)裝飾畫油畫布 裝飾畫 壁畫 世界名畫作品 掛畫 複製畫加框

高級木質雙層畫框,含框37X42公分,畫框面寬7公分 外框柚木色內框米色
世界級名畫複製品,康丁斯基大師作品,賞心悅目!大大提升居家掛畫生活品味
.......................................................................................................
　　康丁斯基，「康丁斯基」為本人物俄語人名傳統特例，格里曆1866年12月16日－1944年12月13日），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。
儒略曆1866年12月4日，康丁斯基出生於俄羅斯莫斯科，在敖德薩度過童年。進莫斯科大學後，就讀法律和經濟學。1896年在慕尼黑學習繪畫（寫生，素描和解剖學），在俄國革命之後的1918年返回莫斯科。因為前衛藝術與官方的現實主義藝術相悖，1921年他回到德國，在包浩斯從1922年開始任教，在1928年加入德國國籍，直至1933年包浩斯被納粹關閉。此後定居法國，在1939年加入法國國籍，1941年法國被納粹佔領，康丁斯基沒有選擇前往美國定居，他在1944年逝於巴黎近郊的塞納的內依。
與皮特·蒙德里安和馬列維奇一起，康丁斯基認為是抽象藝術的先驅。毫無疑問，康丁斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體「藍騎士」。康丁斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康丁斯基作品的最大藏家之一。
康丁斯基具有聯覺（知覺混合）的能力，他可以十分清晰地聽見色彩。這一效果對他的藝術產生主要影響。他甚至把他的繪畫命名為「即興」和「結構」，彷彿它們不是繪畫而是音樂作品。
http://www.pcstore.com.tw/rodin/S385729.htm羅丹畫廊網家數千種圖畫供選購
（資料來源: 維基百科）